Nuno Ramos

Aussehen hierher die esposta George Guimarães zum Text von Nuno Ramos "White Flag, Liebe: Zur Verteidigung der Stolz und der Wille der Technik " (unten), veröffentlicht in der Zeitung Folha de São Paulo in 17/10/2010.

ZUSAMMENFASSUNG

Ziel der Proteste von Tagger, Journalisten und Aktivisten Tier Ursache, arbeiten “White Flag”, von Nuno Ramos, wurde in der 29. Biennale de São Paulo demontiert, Bestimmung von IBAMA, wurde ermächtigt, die. Der Künstler macht eine Verteidigung der Rechtmäßigkeit der Arbeit und reflektiert über Konsens und Brüche innewohnenden künstlerischen Tätigkeit.

Gesucht wurde absichtlich töten drei Geier von Hunger und Durst im Gebäude der Biennale de São Paulo. Eiter gibt riesige Dosen voller dunkler Tinte, zu afogassem sein, neben Spiegeln, denn sie schlug mit dem Kopf während des Fluges. Konstruieren Tunnel in Sand Preta, für sie zu geben, ohne aus, dying inside. Und, zu zwingen, sie zu fliegen, Regel Raketen auf Sie starten.

GEBÜHREN

Wie in Alpträumen oder in Lynchjustiz, ist nicht möglich, Gebühren von dieser Reihenfolge beantworten, zirkuliert durch das Internet und Mundpropaganda dicht unersättlich in drei Wochen, schaffen einen Nährboden neben Gewalt und Einschüchterung. Infolge, Vollbeschäftigung Biennale, zwischen Bands fragen mich, verhaftet zu werden, Meine Arbeit wurde durch ein Tagger angegriffen, die dribbelte Sicherheit, riss die Bildschirm-Schutz für Tiere und beschädigt eine der Sandskulpturen.
Umgeben waren, mich und meine Frau, von Umwelt-Aktivisten, wir fluchte und schrie über das Glas des Autos, Mund in Zeitlupe, “to-read-men-ta-und-les!” -welche, löschen, geschehen war an diesem Tag. Barbara Gancia, Kolumnist Noten, gefragt, Verwendung eines imaginären repressive militärische oder faschistische Miliz, Ich wurde gegen eine Wand gestellt Höschen und einer Dusche mit Feuerwehrschläuche für Feuerwehr unterzogen.
Ingrid E. Newkirk, Präsident der Nicht-Regierungs-Organisation Peta [Menschen für die ethische Behandlung von Tieren, seine Abkürzung in Englisch], ein Artikel heftigen, veröffentlicht in der Folha 8/10, nur von vornherein davon ausgegangen: Ich möchte erscheinen (sie, nicht? jemand Zweifel daran, dass eines der Themen der Kontroverse genau ist der Kampf um Platz in den Medien?); es sou (die Begriffe sind ihr) grausam, “bad boy”, ohne Mitleid und Produzent von schlechter Kunst. Da gibt es keine Argumente und Argumentation ist kreisförmig, alles, um makellose Bewusstsein Kolumnist zurück.
Die Nachrichten Grenzen überschritten selten für Probleme im Zusammenhang mit Kunst (unvermutete Zeiten in allen TV-Kanälen, Notebooks Zeitung wenig zur Kultur gewöhnt und in verschiedenen Regionen des Landes), Passieren das Thema Bar und Bäckerei. Der Geier, bestimmt, hatte es geschafft, zu entkommen und, die Verse von Augusto dos Anjos verwenden, landete auf mein Glück.

TOM

Ich besuche ein Bereich der Kultur entfernt, dass Lichtstrahlung, und wollen nicht, den Ton verfehlen. Ab diesen Text, deshalb, meine Hausaufgaben: was Sie wollen, ich geschehen, passiert durch Institutionen. Die Genehmigung von IBAMA Sergipe, so dass der Transport und die Exposition von Tieren, war legitim und im Rahmen der gesetzlichen Parameter absolut, sowie die Einziehung von IBAMA Brasilia.
Versuchen, Ich und der Biennale-Stiftung, wer unterstützt mich in jeder möglichen Weise zur Verteidigung meiner Arbeit, eine einstweilige Verfügung vor Gericht und verlor. ACAT und wir nehmen, am selben Tag, dass die einstweilige Verfügung nach links, die drei Vögel. Ich fühle mich zurückhaltend, Unrecht und durch all dies schockiert, aber ich kann nicht sagen, dass ich schon immer zensiert. Und durch das Verständnis der Art und Weise, die meine Arbeit zerstört, um die drei Vögel nehmen ist legitim, quero divergir vollständig dela.
Wie fast jeder vernünftige Information verbreitet, Ich muss zunächst sagen, das Offensichtliche:

1) Die Vögel in meiner Arbeit verwendet werden, sind Vögel in Gefangenschaft geboren, und nicht auf den natürlichen Lebensraum abgesondert; ist für diese Gefangenen zurück (und wo sie jetzt sind), wenn sie waren “Frei” meine Arbeit;
2) Gehören zu den Park Hawks (Zucht Naturschützer, der arbeitet mit Genehmigung der IBAMA, Durchführung von pädagogischen Aktivitäten und pädagogische, ganz Brasilien, mit Greifvögeln), da halten sie auf dem Display für die Öffentlichkeit, wie in einem Zoo;
3) Dieselben drei Vögel nahmen an 2008 eine sehr ähnliche Version dieser Arbeit, das Centro Cultural Banco do Brasil in Brasilia, für zwei Monate, Anpassung perfekt auf den Raum und leiden nichts, mit einem Management-Plan von der gleichen IBAMA genehmigt;
4) Die Vögel wurden in den Raum, bevor die Biennale zeigt angepasst, mit der Anwesenheit des Tierarztes für sie verantwortlich und Handler;
5) Dieser Handler, die gleichen, die sich um sie kümmert in Sergipe, dauerhaft blieb bei ihnen die ganze Zeit Anzeige von Vögeln für die Öffentlichkeit, buchstäblich Öffnen und Schließen der Show:
6) Wurden von ihm gefüttert jeden Morgen, Menge und Häufigkeit festgelegt durch den Management-Plan;
7) Die Lautstärke der Lautsprecher wurde kontrolliert, zu einer Zeit viel weniger als das Rauschen des öffentlich, um Stress für die Tiere zu vermeiden;
8) Der Bewirtschaftungsplan der Vögel, akzeptiert von IBAMA Sergipe, widerrufen, jetzt in der Mitte kontrovers, IBAMA São Paulo, aber keine Empfehlung für Verwirkung. Was der Trainer award, ernst und mürrisch IBAMA São Paulo angeforderten Anpassungen waren im Grunde, desligássemos dass einer der Redner und instituíssemos Bad von ultraviolettem Licht jeden Morgen, um den Mangel an direkter Sonneneinstrahlung auf die Tiere richten (während bei Tageslicht Raum gebadet). Angeboten, noch, eine Genehmigung 15 Tage, in Übereinstimmung mit dem periodischen Auswertung auf das Wohlbefinden der Tiere verlängert. Die IBAMA in Brasilia, dass, unter politischem Druck und Medien, willkürlich bestimmt Ausgang der Vögel, im Widerspruch mit dem Bericht des IBAMA São Paulo, gefangen, was schien, ein reicher Prozess der Zusammenarbeit zwischen schwerwiegenden technischen sein, Wissen über die Tiere, und ein Kunstwerk;
9) Wir erhalten positiven Bericht von der Abteilung für Parks und Grünanlagen der Stadt São Paulo;
10) Techniker von der Geflügelindustrie Zoo Sao Paulo, in Vermessungsarbeiten, exprimieren keine spezifische Kritik an den Umgang mit Vögeln habe ich gelernt auf dieser Reise, einschließlich, der Käfig die Geier war größer als jede der Zoo Käfig, einschließlich des Kondors.

ATONEMENT

Dass, dann, viel Verwirrung? Was wird hier gesühnt?
Für den Anfang, und wie das Problem zu nähern, Ich erinnere mich, dass “White Flag” ist nicht ein Werk der Ökologie, Ich bin kein Experte für Greifvögel, als “Guernica” Picasso ist nicht nur ein Werk über den spanischen Bürgerkrieg, Picasso oder ein Historiker. So habe ich die Dienste eines ökologische Einheit, Park von Hawks, und bekam, sowohl in der Montage in Brasilia, in 2008, und in São Paulo, Genehmigung der Rechtskörper in meinem Land für solche Fragen.
Oder das Gesetz nicht für alle gelten? Gönnen meine Arbeit als Straftat und mir ist zu tun, was richtig war Franco, beim Aufruf von “Guernica” Rahmen Kommunistischen, oder Französisch Aristokratie in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts 19, wenn sie bedroht zu rächen “Olympia”, Manet, im Namen der Moral.
Was ich zur Kriminalisierung meiner Arbeit verweigert, war die Möglichkeit eines Sinn-Sequestrierung, sagen, einen Sinn, dass er vorschlagen. Und es ist hiergegen, mehr als gegen die boataria und Verleumdung, Ich heute schreiben.

WERTE

Kunst nicht in der guten oder passen die schlechten Werte, für mehr Vertrauen hat man in ihnen. Es strahlt eine offene Zeichen, für sie erfunden wurde, dass Fanatismus als sie hörten, in den letzten Wochen nicht vollständig umschreiben das mögliche Leben. Natürlich niemand steht über dem Gesetz, und, wiederholen, erfüllen, Künstler und Institution, streng-brasilianische Umweltgesetzgebung ist aber die Möglichkeit, anders zu denken, die hier kriminalisiert.
Außerordentliche Künstlern wie Joseph Beuys (von sinal, Gründer der Grünen Partei in Deutschland), Jannis Kounellis, Hélio Oiticica, Nelson Felix, Tongue, Meireles, verwendet Tieren in ihren Einrichtungen. Wahrscheinlich das Werk von Beuys, die einen Kojoten umfasst (“Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich”) ist, nein, bitte, eines der wichtigsten Kunstwerke des Jahrhunderts 20.
“Tropicália”, von Hélio Oiticica, Das hat Aras leben in (merkwürdig, ausgesetzt há Monaten, die Vögel, das Gebäude der Itaú Cultural in São Paulo, na Avenida Paulista, Ohne eine Kontroverse), ist eine grundlegende Arbeit zu verstehen, wer wir sind und wer wir sein wollen. Leugnen, dass diese Künstler mit ihrer Arbeit Radikale Sauerstoffversorgung unserer Vorstellungskraft haben- behandeln sie als Kriminelle würde sicherlich zu Zeiten traurige Erinnerung zurückbilden.
Ich kann verstehen, wer gegen Tiere in Gefangenschaft. Es wäre interessant, um ein wenig Konsistenz dieser Position, dh nehmen, radikalen Vegetarismus, da fast alle der Fleisch wir essen, stammt von Tieren in Gefangenschaft, Schließung aller Zoos, Jockeys Clubs, Betriebe mit Tieren und Fahrten, noch, allgemeine Modernisierung unserer Beziehungen mit Haustieren. Aber, konsequenter als, Ich wünschte, es gäbe genug Demokraten zu akzeptieren, dass nicht jeder, wie sie denkt,, nicht jeder halten den Ort der Schamanen, in engem Kontakt mit den Wünschen und Gefühlen von Tieren, und im Rahmen der gesetzlichen Vorschriften des jeweiligen Landes kann den Zugang der Öffentlichkeit zu diesen Tieren ohne Hysterie oder Verleumdung auftreten.

WHITE FLAG

Wie wenig oder nichts über die Arbeit gesagt worden, Ich erlaube mir zu interpretieren, was ich selbst getan, beginnend mit einer kurzen Beschreibung. “White Flag” (dieser Titel, inmitten einer Bombardierung von diesen, das sind Dinge, die nur die Kunst erklärt) ersten beiden Jahren wurde montiert, CCBB in Brasilia, und jetzt, erweitert und modifiziert, erhielt eine zweite Version, vor allem für die 29. Biennale.
Die Arbeit besteht aus drei riesigen Sandskulpturen schwarz hämmerte, matt und brüchig, von oben, von denen, aus Marmor, drei Lautsprecher geben, Abständen discrepant, Lieder “White Flag” (Max Nunes und Laércio Alves, von Arnaldo Antunes interpretada), “Boi der Kerl neben” (Folklore, von Dona Inah) und “Carcara” (John Tal und Joseph Candido, por Mariana Gaydar). Drei Geier leben in der Anlage für die Dauer der Arbeiten.
Das Ergebnis ist eine feierliche Szene, zwischen der Litanei und das Wiegenlied, Ich scheine gegraben haben, in seiner Montage in Sao Paulo, eine Art schwarzes Loch in der Biennale Gebäude. Ich denke, das Gebäude wird, einer der glücklichsten Niemeyer Werke, mit seiner Geschwindigkeit und Optimismus, hat mit meiner Arbeit einen Kontrapunkt ambivalent, Abend und freuen, traurig, aber auch nah an der Welt der Märchen.
Es ist eine Art von Spirale nach oben bei der Arbeit, das entmaterialisiert wie der Betrachter die Rampe des Gebäudes und die schweren Sand Spalten werden die Geometrie des Betrachters Skulpturen bis. Geschehen ersten Sand, Nach Marmor, Glas nach, Ton nach, Nach der Reise, Arbeiten in seiner Art ist die gleiche wie die Vögel, Ein Kreislauf, regen Hocker weiß, Teile fallen auf den Boden und auf, beginnt wieder.

ANTIPENETRÁVEL

Aber der entscheidende Punkt, Macho ihre, ist, dass, trotz der Monumentalität des unvollendeten Werkes und der Textur des Sandes, solicitam, dass der Körper des Betrachters, die Öffentlichkeit von der Arbeit gehalten, eine Art antipenetrável. Die Arbeit wurde etwas beschäftigt, bereits getroffen, so dass wir nicht nähern. Die Nacht, die Lieder und die Geier sind ihre Besitzer, und die Öffentlichkeit gelassen wird aufpassen etwas Lebendiges, brauche es nicht.
Die Lieder und die Tiere, Aufstieg Kräfte gegen die Trägheit und das Gewicht der Skulpturen, bereits berücksichtigt der Arbeit und der Bildschirmschoner, materialisieren die Gestaltung der Gebäude wird, markiert diese institutionellen Durchgang zwischen einer äußeren und einer inneren aktiven, schloß sich, Mistura Kultur (Lieder), Natur (die Geier) und Architektur.
Die Vögel und die Songs geben dem Werk seine jetzt, nachhaltig vor etwas indifferent gegenüber der Außenwelt. Daher ist eine Menge Leute haben mir gesagt, dass er von den Vögeln und nicht Beobachter gesehen wurde, innerhalb des Rasters und nicht außerhalb. Und inmitten dieser Turbulenzen, sicherlich die drei Vögel schienen der einzige begehbare.
Diese interne Aktivität ist autark im Herzen dieser Arbeit und begleitete mich in diesen schwierigen Tagen Shambles. Schön zu sehen, dass irgendwie die Arbeit schon vorausgesetzt, dass, darüber gesprochen und verteidigte sich genau das, sie mit dir zusammen sein wollte und nicht wir, weg von der lauten Sachen immer verursacht.

Werkstatt

Anstelle der Aktivität des Betrachters, eigene viele der besten modernen Werken, und wir fanden zwischen einem extremen Formulierung der Idee “Durchdringbare” von Hélio Oiticica, zeitgenössische Kunst scheint in zu drehen, eine hartnäckige Selbstversorgung.
Ist das nicht der Ort, um diese Entwicklung, aber, zu zwei denkwürdige Beispiele zu nennen, nachdenken “Ellipsen”, von Richard Serra, unterstützt sich selbst und nicht mehr an den Wänden der Institutionen, oder “The Cycle Creamaster”, de Matthew Barney, mit seinen endlosen Falten und internen Beziehungen, partilham diese Funktion. Meine Arbeit folgt irgendwie diese Richtung.
Die zunehmende Institutionalisierung der Kunst brachte ihr ein Vermögen von institutionellen Diskurse, alles perfekt zentriert, von sich überzeugt und kämpfen für Raum in den Medien-und Haushaltspolitik Chancen. Es kommt, vielleicht, das Zerbrechen der großen universellen Vorstellungen, die die Bildung der modernen Welt begleitet: Politik, Religion, Bourgeoisie, Proletariat, Luta Klasse, richtig, links usw..
Mit dem Zusammenbruch dieser universellen Vorstellungen, Personen (Ökologie, ethnische Minderheiten, sexuelle Minderheiten usw..) unterzeichnet, voller sich, spitz, eifersüchtig auf ihre Wahrheiten. Die Kunst kann die letzte Erfahrung Universalisierung sein, oder zumindest nicht symmetrisch um den Diskurs der Welt, und ich denke, dass tendenziell immer mehr angegriffen werden, wenn nicht einverstanden, und so großartig, wie Schiedsverfahren. Aber ich denke, das ist, was sie halten sollte: ihren Stolz und ihre Agentur, so dass Sie weiterhin die Schaffung.

Frechheit

Für mich war es das beeindruckendste aller: das absolute Versagen, sagen, interpretierende, die mich angegriffen, Weigerung, etwas anderes zu sehen, um das Gefühl der Zugehörigkeit oder Ekel, dass meine Arbeit hat mit allem, was er vorgeschlagen verursacht wurden,, in kurzen, die Unverfrorenheit, mit der sie als Sprungbrett für eine Rede verwendet wurde nun, bevor es, Ich sah ihn nur eine Möglichkeit Bestrahlung.
Dazu, natürlich, die wichtigste Zutat, die in einem absolut undurchsichtig und wörtliche genommen, Art bedeutungslos Leiche. Um strenge Fahrzeug Reden und Gruppen, ohne Verwendung ihrer Ressourcen, sagen, natürlichen (Verführung, Wunsch, Ambivalenz), Kunstwerk muss, Tat, von Anfang an definitiv tot. Von dort, Ich glaube,, die Heftigkeit, mit der ich angegriffen wurde, eine Art vorbeugende hygienischen Betrieb, jede Keim des Staunens verhindern, Mehrdeutigkeit, Schönheit, Stupor, erscheinen konnte, Disqualifikation der gewünschten Konsens.
Kein Bauernhof, Ich denke, das berühmte Zitat von Frank Stella, wer warf einen Tünche in den Illusionen der subjektive Anfänge Jahre 60 und führte in der minimalistischen Poetik, die letzte bis heute, “Was du siehst, ist was Sie sehen” (“Was Sie sehen, ist, was Sie sehen”), scheint in der Welt der Technik migriert haben. Die Wörtlichkeit der Werke von Carl Andre und Donald Judd eine ganze zog in die Institutionen und der Öffentlichkeit.
Also vielleicht die Kunst zu passen heute ziemlich einfache Aufgabe, aber so schwer, genau das Gegenteil sagen: “Was Sie sehen, ist nicht das, was Sie sehen”. Mit anderen Worten:, träumen. Oder, wie sagt der song lyrics, “White Flag, Liebe”.

Ich fühle mich zurückhaltend, Unrecht und schockiert, aber ich kann nicht sagen, dass ich schon immer zensiert. Und durch das Verständnis der Art und Weise, die meine Arbeit zerstört ist legitim, quero divergir vollständig dela

Was ich zur Kriminalisierung meiner Arbeit verweigert, war die Möglichkeit eines Sinn-Sequestrierung, sagen, einen Sinn, dass er vorschlagen

Für mich, das beeindruckendste war die Unverfrorenheit, mit der sie als Sprungbrett für eine Rede verwendet wurde, nun bereit, bevor es, Ich sah ihn nur eine Möglichkeit Bestrahlung

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrissima/il1710201005.htm