Nuno Ramos

¡Mire aquí el esposta George Guimarães al texto de Nuno Ramos "White Flag, amor: En defensa del orgullo y la voluntad del arte " (abajo), publicado en el periódico Folha de São Paulo en 17/10/2010.

RESUMEN

Objetivo de las protestas de los taggers, periodistas y activistas de la causa animales, trabajar “White Flag”, por Nuno Ramos, fue desmantelado a los 29 Bienal de São Paulo, determinación por el IBAMA, que fue autorizada. El artista hace una defensa de la legalidad de la obra y refleja el consenso y rupturas actividad artística inherente.

Buscado INTENCIONADAMENTE matar tres buitres del hambre y la sed en el edificio de la Bienal de São Paulo. Pus hay grandes botes llenos de tinta negra, ser afogassem, además de espejos, para que lleguen a la cabeza durante el vuelo. La construcción de túneles en la arena preta, para que puedan entrar sin salir, muriendo por dentro. Y, para obligarlos a volar, suele lanzar cohetes hacia usted.

CARGOS

Como en las pesadillas o los linchamientos, No es posible responder a las acusaciones de esta orden, distribuido a través de Internet y el boca a boca con fuerza insaciable en tres semanas, creando un caldo de cultivo junto a la violencia y la intimidación. A consecuencia, em completo Bienal, entre las bandas que me pide para ser arrestado, Mi trabajo fue atacado por un etiquetador, que dribló seguridad, arrancó la protección de la pantalla a los animales y dañado una de las esculturas de arena.
Estábamos rodeados, mi esposa y yo, por militantes ecologistas, nos maldijo y gritó a través del cristal del coche, boca en cámara lenta, “de leer-men-ta-y-les!” -qué, claro, se había hecho ese día. Barbara Gancia, Hoja Columnista, estado pidiendo, utilizando una milicia militar o fascista represiva imaginaria, Me pusieron las bragas contra una pared y se someten a una ducha con mangueras contra incendios para bomberos.
Ingrid E. Newkirk, presidente de la organización no gubernamental Peta [Gente por el Tratamiento Ético de los Animales, sus siglas en Inglés], un artículo feroz, publicado en la Folha 8/10, sólo se asume desde el principio que: Yo quiero que aparezca (ella, no? nadie duda de que uno de los temas de la controversia es precisamente la lucha por el espacio en los medios de comunicación?); que sou (los términos son de ella) cruel, “bad boy”, sin compasión y productor de arte malo. Como no hay argumentos y el razonamiento es circular, todo vuelve a la columnista de la conciencia sin mancha.
La noticia cruzó fronteras raro para asuntos relacionados con el arte (veces insospechados en todos los canales de TV, cuadernos Periódico poco acostumbrado a la cultura y en varias regiones del país), pasando la barra de sujeto y panadería. Los buitres, definitivamente, había logrado escapar y, utilizar los versos de Augusto dos Anjos, aterrizado en mi suerte.

TOM

Asisto a un área de la cultura de distancia que las radiaciones luminosas, y no quiero perder el tono. A partir de este texto, por lo tanto, haciendo los deberes: lo que quiere HE sucedido, sucedido a través de instituciones. El permiso del IBAMA Sergipe, permitiendo el transporte y la exposición de los animales, era legítimo y dentro de los parámetros legales absolutamente, así como su decomiso por el IBAMA Brasilia.
Intentar, I y la Fundación Bienal, que me han apoyado en todo lo posible en defensa de mi trabajo, un requerimiento judicial en los tribunales y perdió. ACAT y tomamos, el mismo día en que la orden fue, los tres pájaros. Me siento restringida, ofendido y sorprendido por todo esto, pero no puedo decir que he sido censurado. Mediante la comprensión de la forma en que destruyó mi trabajo para tomar las tres aves es legítimo, quero divergir completamente dela.
Al igual que casi cualquier información sensata circuló, Tengo que decir primero lo obvio:

1) Las aves utilizadas en mi trabajo son las aves nacidas en cautiverio, y no secuestradas al hábitat natural; Es por esta cautivo volver (y donde están ahora), cuando eran “Suelto” mi trabajo;
2) Pertenecen a los Hawks de Parque (cría conservacionista que trabaja con el permiso del IBAMA, la realización de actividades educativas y pedagógicas, en todo Brasil, con aves de presa), que les mantendrá en exhibición para el público, como en un zoológico;
3) Estas mismas tres aves participaron en 2008 una versión muy similar de este trabajo, el Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia, durante dos meses, adaptándose perfectamente al espacio y sufrir nada, con un plan de manejo aprobado por la misma IBAMA;
4) Las aves se adaptan al espacio antes de los shows Bienal, con la presencia del veterinario responsable de los mismos y un controlador;
5) Este controlador, la misma que se encarga de ellos en Sergipe, permanentemente quedado con ellos todo el tiempo de visualización de las aves al público, literalmente, abrir y cerrar el espectáculo:
6) Fueron alimentados por ella todas las mañanas, cantidad y frecuencia establecidos por el plan de gestión;
7) El volumen de los altavoces se controló, que se celebra en un tiempo mucho menor que el murmullo del público, para evitar el estrés a los animales;
8) El plan de manejo de las aves, aceptado por IBAMA Sergipe, revocado, Ahora, en medio de la controversia, IBAMA São Paulo-, pero hay una recomendación para el decomiso. Lo que el premio del coche, ajustes de graves y austera IBAMA São Paulo solicitada eran básicamente, desligássemos que uno de los oradores y instituíssemos baño de luz ultravioleta cada mañana, para hacer frente a la falta de luz solar directa sobre los animales (mientras bañado en la luz del día el espacio). Ofrecido, aún, una licencia para 15 días, debe ampliarse de acuerdo con la evaluación periódica sobre el bienestar de los animales. El IBAMA en Brasilia, que, bajo la presión política y mediática, determina arbitrariamente la salida de las aves, en desacuerdo con el informe del IBAMA São Paulo, cogido lo que parecía ser un rico proceso de colaboración entre graves técnica, conocedores de los animales, y una obra de arte;
9) Hemos obtenido el informe favorable del Departamento de Parques y Áreas Verdes de la Ciudad de São Paulo;
10) Los técnicos de la industria avícola Zoo Sao Paulo, en trabajos de investigación, expresar ninguna crítica específica de las aves de manejo que aprendí en esta visita, incluso, la jaula de los buitres era más grande que cualquiera de la jaula de zoológico, incluyendo el cóndor.

EXPIACIÓN

Por que, entonces, mucha confusión? ¿Qué se está expiado aquí?
Para empezar, y la forma de abordar el problema, Recuerdo que “White Flag” No es una obra de la ecología, No soy experto en aves rapaces, como “Guernica” Picasso no es sólo un trabajo sobre la Guerra Civil española, Picasso o un historiador. Así que he usado los servicios de una entidad ecológica, Parque de Hawks, y consiguió, tanto en la asamblea en Brasilia, en 2008, y en São Paulo, autorización del órgano legal en mi país para este tipo de cuestiones.
O la ley no se aplica a todos los? Tratar mi trabajo como un delito penal y yo es que hacer lo que era correcto franquista, al llamar “Guernica” marco Comunista, o de la aristocracia francesa en la segunda mitad del siglo 19, cuando amenazó con tomar represalias “Olympia”, Manet, en nombre de la moral.
Lo que se me negó la criminalización de mi trabajo fue la posibilidad de un sentido-el secuestro, digamos, sentido de que podía proponer. Y es en este, más que contra la boataria y calumnia, Escribo hoy.

VALORES

El arte no cabe en el bien o los malos valores, de más confianza que uno tiene en ellos. Se respira una señal abierta, para ello se inventó, que el fanatismo al oír estas últimas semanas no se circunscriben por completo la vida posible. Por supuesto, nadie está por encima de la ley, y, repito, cumplir, artista y la institución, legislación ambiental estricta-brasileño es sino la posibilidad de pensar de otra manera está criminalizando aquí.
Extraordinarios artistas como Joseph Beuys (por sinal, fundador del Partido Verde en Alemania), Jannis Kounellis, Hélio Oiticica, Nelson Felix, Lengua, Meireles, animales utilizados en sus instalaciones. Probablemente la obra de Beuys, que incluye un coyote (“Amo América y América me ama”) es, no por favor, una de las obras más importantes del arte del siglo 20.
“Tropicália”, por Hélio Oiticica, que ha guacamayos vivir dentro (curiosamente, expuestos há pocos meses, las aves, la construcción de Itaú Cultural de São Paulo, na avenida Paulista, sin levantar ninguna polémica), es una obra fundamental para entender quiénes somos y quiénes queremos ser. Negar que estos artistas hicieron con su oxigenación radical-obra de nuestra imaginación- tratándolos como delincuentes sin duda sería una regresión a épocas de triste memoria.
Puedo entender que está en contra de los animales en cautiverio. Sería interesante tener un poco de coherencia de este puesto, es decir, vegetarianismo radical, ya que casi toda la carne que comemos procede de animales en cautiverio, cierre de todos los zoológicos, Clubes Jockeys, granjas con animales y paseos, aún, actualización general de nuestras relaciones con los animales domésticos. Pero, más consistente que, Me gustaría que hubiera suficientes demócratas a aceptar que no todos piensan como ellos, no todo el mundo considerará que el lugar de los chamanes, en estrecho contacto con los deseos y los sentimientos de los animales, y dentro de las normas legales de cada país el acceso público a estos animales puede ocurrir sin la histeria o la calumnia.

BANDERA BLANCA

Tan poco o nada se ha dicho sobre el trabajo, Le ruego dejar de interpretar lo que hice yo mismo, comenzando con una breve descripción. “White Flag” (este título, en medio de un bombardeo de estos, estas son cosas que sólo el arte explica) se ensambló los dos primeros años, CCBB en Brasilia, y ahora, ampliada y modificada, recibido una segunda versión, especialmente para la 29a Bienal.
La obra consta de tres enormes esculturas de arena negro golpeó, mate y frágil, desde lo alto de la cual, de mármol, tres altavoces emiten, intervalos discrepantes, canciones “White Flag” (de Max Nunes e Laércio Alves, interpretada por Arnaldo Antunes), “Boi el chico de al” (folklore, por doña Inah) y “Carcará” (Juan Valle y José Candido, Por Mariana Gaydar). Tres buitres viven en los centros para la duración de la obra.
El resultado es una escena solemne, entre las letanías y la canción de cuna, Me parece que he cavado, en su reunión en Sao Paulo, una especie de agujero negro en el edificio Bienal. Creo que el edificio se, uno de los más felices obras Niemeyer, con su velocidad y el optimismo, ganado con mi trabajo un contrapunto ambivalente, noche y encantado, triste pero también cercano al mundo de los cuentos de hadas.
Hay una especie de espiral ascendente en el trabajo, que desmaterializados que el espectador por la rampa del edificio y las columnas de arena pesados ​​se convierten en la geometría de las esculturas del espectador hasta. Primera arena Hecho, Después de mármol, vidrio después, Sound después, Después del vuelo, trabajo está en su camino el mismo que las aves, un ciclo que la lluvia taburete blanco, piezas que caen en el suelo y en, comienza de nuevo.

ANTIPENETRÁVEL

Pero el punto crucial, Macho su, es que, a pesar de la monumentalidad de la obra inacabada y la textura de la arena, solicitam que el cuerpo del espectador, el público se mantiene fuera de la obra, una especie de antipenetrável. El trabajo ha sido un poco ocupado, tomado ya, así que no podemos acercarnos. La noche, las canciones y los buitres son los dueños, y el público se deja mirar hacia fuera algo vivo, no lo necesita.
Las canciones y los animales, fuerzas ascensión contra la inercia y el peso de las esculturas, ya tenido en cuenta el trabajo y el protector de pantalla, materializar el diseño del edificio se, marca este pasaje institucional entre un exterior y un interior activo, cerrada en sí, Mistura cultura (canciones), naturaleza (los buitres) y la arquitectura.
Los pájaros y las canciones dan el trabajo de su empresa, frente duradera algo indiferente al mundo exterior. Por lo tanto mucha gente me ha dicho que fue visto por los pájaros y no observadores, dentro de la cuadrícula y no fuera. Y en medio de tanta confusión, seguramente los tres pájaros parecían el único transitable.
Esta actividad interna es autosuficiente en el corazón de este trabajo y me acompañó a lo largo de estos difíciles días Shambles. Me alegra ver que de alguna manera la obra ya se presupone que, hablado de ello y se defendió exactamente eso-quería estar contigo y no nos, alejado de las cosas ruidoso, sin embargo causado.

Taller

En lugar de la actividad del espectador, propia muchas de las mejores obras modernas, y nos encontramos entre una formulación extrema de la idea “Penetrable” por Hélio Oiticica, arte contemporáneo parece estar convirtiéndose en, una autosuficiencia terca.
¿No es el lugar para desarrollar esta, pero, por poner dos ejemplos memorables, pensar “Elipses”, Richard Serra, apoyado a sí mismos y ya no en las paredes de las instituciones, o “El Creamaster Ciclo”, de Matthew Barney, con sus interminables pliegues y las relaciones internas, partilham esta función. Mi trabajo sigue de alguna manera esa dirección.
La institucionalización cada vez mayor de arte trajo consigo una gran cantidad de discursos institucionales, todo perfectamente centrada, seguros de sí mismos y luchar por un espacio en los medios de comunicación y oportunidades presupuestarias. Viene, quizás, la ruptura de los grandes conceptos universales que acompañaron la formación del mundo moderno: política, religión, burguesía, proletariado, luta de clases, derecho, izquierda, etc.
Con el colapso de estas nociones universales, personas (ecología, las minorías étnicas, minorías sexuales, etc.) firmado, llenos de sí mismos, apuntado, celoso de sus verdades. El arte puede ser la última experiencia de la universalización, o por lo menos no es simétrico con el discurso del mundo, y creo que tiende a ser cada vez más atacado, toda vez que discrepar, y tan excelente como el arbitraje. Pero creo que eso es lo que se debe mantener: su orgullo y su agencia, para que pueda seguir creando.

Descaro

Para mí fue el más impresionante de todos: el fracaso absoluto, digamos, interpretativo que me atacó, negativa a ver algo más, relacionar el sentimiento de pertenencia o disgusto que mi trabajo ha hecho que con todo lo que propone, en breve, el descaro con el que se utiliza como punto de partida para un discurso listo, antes de que se, Lo único de irradiación posibilidad vi.
Por esta, por supuesto,, el ingrediente principal que se está tomando de forma absolutamente opaco y literal, especie de cadáver sin sentido. Para ser estrictos discursos y grupos de vehículos, sin necesidad de utilizar sus recursos, digamos, natural (seducción, deseo, ambivalencia), obra de arte debe ser, en efecto, desde el principio definitivamente muerto. Desde allí, Creo que, la ferocidad con la que fue atacado, una especie de operación higiénica preventiva, para evitar cualquier germen de asombro, ambigüedad, belleza, estupor, podría aparecer, descalificando el consenso deseado.
No fundo, Creo que la famosa frase de Frank Stella, quien lanzó un encubrimiento en la ilusión de los comienzos subjetivas del año 60 y marcó el comienzo de la poética minimalista que duran hasta hoy, “Lo que ves es lo que ves” (“Lo que ves es lo que usted está viendo”), parece haber migrado al mundo del arte. La literalidad de las obras de Carl Andre y Donald Judd en su conjunto se trasladó a las instituciones y el público.
Así que tal vez el arte se ajuste actual tarea bastante sencilla, pero tan difícil, para decir exactamente lo contrario: “Lo que se ve no es lo que estás viendo”. En otras palabras, sueño. O, Como dice la letra de la canción, “White Flag, amor”.

Me siento restringida, ofendido y sorprendido, pero no puedo decir que he sido censurado. Mediante la comprensión de la forma en que destruyó mi trabajo es legítimo, quero divergir completamente dela

Lo que se me negó la criminalización de mi trabajo fue la posibilidad de un sentido-el secuestro, digamos, sentido de que podía proponer

Para mí, el más impresionante fue el descaro con el que se utiliza como punto de partida para un discurso listo, antes de que se, Lo único de irradiación posibilidad vi

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrissima/il1710201005.htm